单依纯翻唱《李白》侵权：从好声音冠军到综艺混子，华语乐坛怎么了

单依纯又因为《李白》上了热搜。

上次爆火，是她在综艺上用 “抽象唱法” 翻唱这首歌，网友骂她糟蹋经典，给她贴上了 “搞抽象”“综艺混子” 的标签。

这次再爆火，是她未获得版权就公开演唱，被原唱李荣浩直接发文点名，连带着过往的争议又被翻了出来。

很多网友表示：

明明是拿过《中国好声音》总冠军、有顶级唱功的好苗子，为什么放着正经歌手的路不走，非要当 “综艺混子”？

为什么好好唱歌能圈粉，偏要靠搞抽象博眼球？

为什么连最基本的版权规则都不遵守，非要强行翻唱？

甚至有网友锐评：最魔幻的是，她出道这么多年，几乎没有能打的代表作，却照样能开巡演、上综艺，赚得盆满钵满。

一、没有周杰伦的时代，只有时代的周杰伦

这几年，经常有人感慨，华语乐坛已经很久没有出现周杰伦、孙燕姿这样的国民级歌手了。

是现在的歌手没有创作能力，唱功也不行了吗？

当然不是，而是当下这个时代再也不可能养不出国民级的歌手了。

周杰伦爆火的时候是千禧年，听歌是普通人成本最低的娱乐方式，放学路上的随身听 MP3，文具店里卖的是磁带，各大卫视放的都是各种打歌节目。

当所有的传播渠道都往一个方向发力，娱乐形式又高度单一，歌手自然而然的就成为了时代的宠儿。

那时候只要提起华语乐坛，所有人心里的名字其实都是高度统一的。

但现在不一样了，短视频社交媒体把所有人的注意力都切割的支离破碎，算法又把我们推进一个个信息茧房。

你喜欢民谣，我喜欢说唱，他喜欢 cosplay，还有人就是喜欢鬼畜……

于是再没有一首歌，一个歌手让所有人整齐划一的喜欢了，与其说当年的歌手是凭实力封神，不如说是媒介的匮乏成就了他们。

没有马云的时代，只有时代的马云。这句话放在华语乐坛一样适用。

二、作品可能没有你想的那么重要

这几年有一个特别明星的趋势，一线明星的赚钱速度未必比得过顶流网红。

这也是为什么越来越多的明星会跑到网红的直播间或者视频里。

有人说，明星怎么都放下身段了？

但其实谁蹭谁，还真不一定。

本质上，明星和网红的变现逻辑是一样的，都是靠知名度、热度和持续的注意力维持。

区别在于，前者靠的是影视作品、综艺节目，后者靠的是几十秒一分钟的短视频，靠的是话题度。

其实爱奇艺的股价早就说明白了，花大价钱做的精良内容，未必是市场认可的好内容，能抓住用户注意力的内容，才是真正能变现的内容。

所以从商业的逻辑上来说，单依纯明明有实力去做歌手，甚至在未来可能成为一代天后，却选择走综艺混子搞抽象的路线，可能并不是昏招，反而是当下最稳妥、收益最高的最确定的最优解。

走天后路线，用作品说话，听起来体面，但风险也很高。

你花一整年打磨的专辑，未必能有 15 秒的翻唱片段热度高，呕心沥血写的原创能不能出圈全靠运气。

但持续的上综艺造话题维持曝光，就能把流量这个生命线握在自己手里。

流芳百世的诱惑确实很大，但对当下的艺人来说，能把确定的钱赚到手，才是最现实的选择。

三、作品只是借口，影响力才是目的

这是一个万物都在“网红化”的时代。

小吃、店铺、景点都可以“网红化”，歌手这个职业为什么不行？

过去的歌手，他的核心身份是音乐内容的生产者和演绎者，所以评判一个歌手好不好，唯一的标准就是作品。

但现在的歌手，更像是一个贴着音乐标签的流量网红。唱功、作品都只是维持人设和曝光的手段，而不是目的。

当网友在骂单依纯是综艺混子，骂他没作品时，本质上就是在用旧时代的“歌手”标准，衡量新时代的“唱歌网红”。

观众表面上是在为作品买单，其实更在为听歌的体验买单。单依纯的粉丝选择去看单依纯的演唱会，未必是想去听多么优美的音乐，而是通过这种行为告诉别人：

我喜欢谁，我愿意为谁花钱，就代表着我是一个怎样的人……

核心是满足自己的某种身份认同。

四、假装是结尾的结尾

结尾我也不想感慨什么“时代变了、世风日下”，或者怀念曾经那个歌手只能靠作品说话的时代……

因为如果你站在未来的角度看现在，你可能会觉得现在民风淳朴。

媒介的迭代永远会推着行业往前走，从来没有所谓永恒正确的选择，只有最适配时代的生存方式。

未来的娱乐形态，只会比我们现在看到的更颠覆、更超出认知，就像我们爷爷奶奶看现在的我们一样。

当下的各种争议、坚守、投机……不过是时代这个大背景下一个微小的涟漪罢了。

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